Mostrando entradas con la etiqueta VERSACE. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta VERSACE. Mostrar todas las entradas

26 de febrero de 2015

ESTRELLAS Y ESTRELLADAS DE LOS OSCAR 2015



Hacer una crítica original y diferente de la "Red Carpet" es difícil, y más cuando ha pasado casi una semana y multitud de medios de comunicación han hecho eco de las celebrities y de sus "maravillosos" look.

Pero por petición popular, quiero hacer mi particular crítica de lo que allí se ha visto en cuanto a vestuarios, maquillajes y peinados. No lo haré sin conocimiento de causa, sino con la base de mas de 15 años dedicada a la imagen personal y la moda como estilista.

Para empezar he de contaros cual es la primera imagen que me mostraron a través de una red social, y fue la de Lupita Nyong´o. Para ser honesta es difícil hacer una crítica de esta actriz, puesto que su elegancia habla por si sola, sin necesidad de ataviarse con un vestido de 6.000 perlas de la firma Calvin Klein. Hacerle lucir un look blanco a una chica negra, es un recurso fácil, así que mi opinión es que se lucía más la marca que ella. Las 6.000 perlas que no quiero pensar el peso, fueron más protagonistas que la propia Lupita. Maquillaje y complementos muy acertados.

Vestido que al parecer ha sido robado después de la gala.




Otro traje que brilló no por su estilo ni personalidad, sino por las 80.000 lentejuelas pintadas a mano de la firma Chanel, diseñado por el excéntrico Karl Lagerfeld, y cosido por 27 personas que tardaron 987 horas en coserlo; fue el lucido por la espléndida, Julianne Moore que la envejecía, y se mimetizaba con su piel. Una mala elección sin duda, y que no la hizo brillar por muchos paillettes que llevara el vestido. Mi elección para una mujer como ella, con su color rojizo de pelo y sus ojos verdes, hubiera sido un verde esmeralda sin duda.


Jennifer López vestida de Elie Saab, se mimetiza con el color del vestido, otra que también elige un color para desaparecer en la Red Carpet. El vestido es una joya para pieles menos tostadas, y para mujeres de rasgos menos exóticos. Porque lejos de potenciar su belleza se pelean entre sí. La belleza de Jennifer y la del lujoso Saab, luchan por la presencia destacable en la alfombra roja. El pecho queda aplastado por la presión del escote. Menos es más querida JLo.


Para que no penséis que no tengo ninguna favorita, aquí os dejo la imagen de Scarlett Johanson, vestida de color esmeralda, luciendo su esplendida figura reloj de arena. El color rubio platino de su pelo, y sus ojos verdes, destacan poderosamente con esta elección de vestuario. Además apuesta por una de las tendencias en peinado, con rapado lateral y volumen en flequillo. Un estilo que realza su piel, su figura y le otorga de una clase impecable. Chapó por la elección de este Versace.


Otra de mis favoritas fuera de la pantalla (porque dentro no es santo de mi devoción), pero sí en la alfombra roja, es Gwyneth Paltrow. De delicada belleza, potencia ésta con un vestido de Ralph&Russo en color rosa entalcado de escote Diana, y con flor XL en su hombro izquierdo. 
Este vestido de corte sirena,realza su figura y la potencia. Ni que decir tiene que las joyas, el maquillaje y el peinado son un acierto total y absoluto.


La eterna novia de América, Jennifer Aniston, y su mínimo riesgo en cuanto a vestuario y peluquería, no destacaron en la alfombra roja. Su vestido un Versace color champagne, no la hacía justicia porque se mimetizaba con su piel y pelo. ¿Qué les está pasando a estas celebrities, que quieren desaparecer dentro de sus vestidos?





La cantante Kelly Osbourne luce sus kilitos con gracia, con este vestido corte pavo real, de Rita Vinieris en escote barco, que destaca sus hombros y alarga su cuello. El toque de encaje le potencia su estética sexy, y salvo las sandalias, las uñas (aguileñas), y las joyas totalmente inapropiadas, el resto de la estética es muy acorde a su estilo y figura. Destaco la originalidad del clutch de Judith Leiber.


Al igual que es de destacar por elegancia la fabulosa elección de Scarlett o de Paltrow, también hay que subrayar el inexistente estilo y gracia de Lorelei Linklater vestida por Bershka, ahhh no!! por Gabriela Cadena, que debe ser la nueva promesa de esta tienda.

Su estética era más para ir con el novio a tomar unas cañas al bar de debajo de casa, que para ir a la entrega de los Oscar. La melena de salir de la ducha y esa mezcla de tejidos y texturas dejan mucho que desear del estilo de la  joven "actriz".


Por fin hacemos un recorrido por las muñecas de cera del museo de los horrores, la recauchutada Nicole Kidman, que para destacar su piel encerada, se atavía con un vestido de Louis Vuitton en color amarillo céreo, con cinturón plastiquero en rojo intenso que era del todo innecesario.
Para rematar ese pelo de recién levantada de la siesta, remata con la estética del neceser en la mano. El maquillaje nada favorecedor, aumenta su aspecto de muñeca del museo de cera.




Cómo es posible terminar este breve artículo sin citar o nombrar a la estrafalaria Lady Gaga, o mejor dicho Lady LaCaga, porque siempre es inadecuada con sus elecciones de vestuario. Los guantes entre mosquetero y de limpiadora, de color rojo que hacen juego con unos hilillos simulando el coral que adornan su coleta en forma de soga forman un tándem imposible. Una sisa desmesurada, que deja entrever su pecho alicaído, y sus tatoos incomprensibles, nos muestran una vez más su falta de pudor y de decoro.

Para terminar citando a alguno de los hombres de la gala, y que no se quede en una mera crítica a las mujeres y su estética. Quiero mencionar a J.K Simmons con un estilo muy personal que da a su look  luciendo un borsalino y reloj de cadena. Por poner algún pero, es totalmente inapropiado el pañuelo a juego con el look de su pareja Michelle Schumacher.


Si desconcertantes fueron los looks elegidos por las estrellas en los Oscar, estrelladas fueron las elecciones de algunas invitadas a la fiesta post Oscar, de la revista Vanity Fair. Para no aburriros, sólo quiero destacar sin mucho aspaviento, la vulgaridad de los trajes de transparencias excesivas que lucieron algunas de las invitadas como Jennifer López, Irina Shayk, entre otras. 

Mujeres que no conocen la seducción y que recurren a la exposición para llamar la atención.

A las vistas me remito, que aunque la "choni" se vista de seda, "choni" se queda.










Espero vuestras opiniones al respecto, porque de la crítica constructiva todos sacamos algo interesante que aprender.

Disfrutad de las imágenes!!

Hasta Pronto!!

P.D: Este post no habría sido tan divertido sin la ayuda de Laura Martín, y de Raquel Francisco. Gracias chicas!!

Ángeles Castro



19 de enero de 2014

DE PASEO POR LA MODA

Hola a todos!
En post anteriores os hemos contado la importancia que damos en nuestros cursos a las clases prácticas.
Hoy, de nuevo, queremos hablaros de una de esas clases, quizás la más especial para nosotras y la que se ha convertido en un clásico en la mayoría de nuestros cursos: la visita al MUSEO DEL TRAJE





Son muchas la alumnas que inician con nosotras el curso de Personal Shopper y/o Estilismo Profesional y en las primeras clases se declaran amantes de la moda y seguidoras de la misma. Muchas de ellas, cuando les preguntamos sobre moda, nos hablan de las tendencias actuales (o lo que es lo mismo, lo que las grandes cadenas de ropa tipo Zara o Mango dictan que se lleva) y de firmas como Gucci, Versace, Channel...
Son pocas las que conocen  lo que es realmente la MODA,  sus orígenes,  su evolución y  su influencia socioeconómica. La moda es mucho más de lo que nos puede enseñar una blogger en sus post diarios o lo que podemos ver en los escaparates de las grandes cadenas de ropa....
La MODA es ARTE, un arte del que muchos presumen pero sólo unos pocos conocen. Es algo más que saber combinar unos pantalones con una camiseta, es en el fondo, todo lo contrario a lo que se asocia (dinero, lujo...) es historia, sensibilidad, elegancia, pasión, ingenio...
Pero, ¿desde cuando la moda es moda?. Quizás ahí esté uno de sus grandes defectos y lo que, de alguna manera, le ha llevado por un mal camino. La moda es moda desde que existe la diferenciación social, por ello deberíamos remontarnos a las antiguas civilizaciones para ver como las capas altas de la sociedad se vestían de una manera determinada (con una mayor riqueza de tejidos, determinados colores...) para diferenciarse del resto.
Este, es el punto de partida del Museo del traje.
Nuestro camino inicia en las primeras salas, con algunos exvotos, muestra de los ricos tejidos con los que se representaba a las divinidades.
A partir de ahí iremos encontrando diferentes salas estructuradas, como no podía ser de otra manera, según los diferentes periodos históricos.

ILUSTRACIÓN Y CATECISMO
Esta es una de las primeras salas del Museo, que abarca el periodo de la Ilustración.
Podemos encontrar trajes muy ricos en tejidos y podemos ver como en la estética femenina, se da una mayor importancia a las caderas.



Además podemos encontrar un apartado destinado a los diferentes complementos que lucían en la época como guantes y limosneras.


AFRANCESADOS Y BURGUESES
En este periodo, los acontecimientos sociales, una vez más, se reflejan en los cambios de estilo. La revolución francesa, trajo consigo una revolución social y de alguna manera una liberación en el pueblo, que quedó reflejada en el vestuario del mismo.
Nos encontramos con tejidos mucho más ligeros y el conocido "corte imperio".



En esta misma sala del Museo, podemos encontrar algunas muestras de estilo goyesco.




ROMANTICISMO
En este periodo, caracterizado por una ruptura con el racionalismo y la ilustración, en la que se da una mayor importancia a los sentimientos encontramos trajes elegantes, con una gran riqueza de tejidos ornamentados con pequeños detalles que afinan la cintura de la mujer.




DEL MIRIÑAQUE AL POLISÓN

Quizás esta sean una de las secciones más ilustrativas del Museo. Pues resulta sorprendente ver la envergadura del miriñaque y del polisón, aunque estéticamente podían hacer el cuerpo femenino mucho más atractivo, estamos segura que causaba mucho sufrimiento al mismo.  Aunque si es cierto que a todas nos encanta probarnos el miriñaque que hay de muestra en la zona interactiva del Museo!!! ;)




EL TRAJE REGIONAL

Esta sala normalmente recoje los diferentes trajes regionales. Pero en la actualidad alberga una muestra de joyas de época impresionantes. La exposición se titula: "Vestir las joyas", y podréis visitarla hasta el 30 de marzo.
Os mostramos algunas imágenes




Aprovecho para invitaros a visitar nuestro blog Wings Style, pues Angeles Castro dedica un post a los anillos..! No os lo perdáis!!!
http://wings-style.blogspot.com.es/2014/01/como-anillo-al-dedo.html

BELLE EPOQUE

 Así se denomina al periodo que abarca hasta la Primera Guerra Mundial y cuya característica principal es el positivismo.
Durante este periodo, una vez más, la comodidad de la mujer pasa a segundo plano. Se impulsa la silueta con forma de S, con pecho proyectado, talle estrecho y protuberancia en la parte trasera de la falda.




MARIANO FORTUNY Y MADRAZO


Pocos son los que al hablar de moda, citen a este gran ARTISTA, Mariano Fortuny Madrazo.
Hombre inquieto intelectualmente, llego a dominar varias disciplinas como la pintura la poesia entre otras. Desde el punto de vista de la historia de la moda uno de sus grandes logros fue el conocido como vestido DELPHOS.


Esta prenda fue novedosa, por su elaboración aún hoy desconocida (se cuenta que su mujer tiró al río todas las muestras, tras la muerte de Fortuny, para que jamás pudiera ser imitado). Se inspiró en los chitones jónicos de la antigua Grecia, para elaborar esta sencilla túnica que cae libremente y se adapta perfectamente al cuerpo femenino. En ello se haya el aspecto revolucionario de la misma, pues las mujeres de la época vivían oprimidas entre corses y tejidos, y el DELPHOS fue, de alguna manera una liberación (también social) para ellas.

VANGUARDIAS Y MODA (1914-1939)

Esta es una etapa de las que más nos gustan. La que abarca el periodo de entreguerras. Superada la Primera Guerra Mundial, la sociedad europea vive en un clima de optimismo y euforia que, como no podía ser de otra manera se refleja en el vestuario.
Trajes sueltos, sin apenas forma que nos muestran a una mujer andrógina que luce el pelo corto al estilo Louise Brooks, y que en su forma de vestir tiene una manera de expresar su nueva posición social.





BALENCIAGA (1875-1972)

Como no podía ser de otra manera este gran diseñador tiene su espacio en el Museo del Traje, donde podemos encontrar una pequeña muestra de su trayectoria.





ALTA COSTURA

Una de las últimas salas del museo esta destinada a albergar trajes de alta costura de grandes diseñadores nacionales e internacionales.
Podemos encontrar el clásico New Look de Dior.


Y diseños de Pertegaz







TIEMPOS ACTUALES

En esta última sala pretende ser una muestra de la moda actual (nacional e internacional)
Podemos encontrar algunos diseños como estos de Versace y Vivienne Westwood



Finalmente, se dedica una sala a diseñadores españoles actuales como:

Antonio Alvarado


Lorenzo Caprile



Aquí termima nuestro recorrido por el Museo del traje.
Este ha sido uno de los puntos de vista con los que se puede visitar el Museo, el de la historia de la moda. 
Si teneis la suerte de visitarlo con Ángeles Castro, además de disfrutar de los comentarios sobre las diferentes piezas expuestas, podréis descubrir algunos secretos en cuanto a la colocación de las mismas y a la organización y estructuración del propio Museo.
Aprovecho para indicaros que el Museo tiene otra exposición temporal dedicada a las muñecas Nancy " Nancy se viste de moda" que no os podéis perder.


Espero os haya gustado y os animéis a visitarlo.
Un abrazo!

Àngela Suau